பொறுமையை ஆபரேஷன் செய்யும் விஷால் : ‘மகுடம்’ – திரை விமர்சனம்!

2023-ல் மார்க் ஆண்டனி வெற்றி பெற்றதும், அதைவிட ஒரு படி மேலே போய் ஒரு மசாலா படத்தைத் தர வேண்டும் என்று விஷால் நினைத்திருக்கலாம். ஆனால், அந்த “ஒரு படி மேலே” என்பது கதையில் அல்ல… நீளத்தில் மட்டுமே சென்றிருக்கிறது என்பதுதான் ‘மகுடம்’ பார்க்கும்போது கிடைக்கும் முதல் அதிர்ச்சி!

விஷாலின் முதல் இயக்குநர் முயற்சியான மகுடம், “வெற்றிப் படங்களில் என்னென்ன இருக்கிறதோ, அவற்றையெல்லாம் ஒரே படத்தில் போட்டால் வெற்றிப் படம் ஆகிவிடுமா?” என்ற கேள்விக்கு கிட்டத்தட்ட மூன்று மணி நேர விடை.

மார்க் ஆண்டனியில் தந்தை–மகன் இரட்டை வேடமா? இங்கேயும் இருக்கிறது. வண்ணமயமான உடைகளா? அதுவும் இருக்கிறது. கேங்ஸ்டர் பின்னணியா? கண்டிப்பாக! கடத்தலா? இருக்கிறது. பெண்களின் கோபமா? அதையும் மறக்கவில்லை. பழைய இளையராஜா பாடல்களா? நினைவுகளைத் தூண்டிவிட சில இடங்களில் அவையும் வந்து போகின்றன.

மொத்தத்தில், தமிழ் சினிமாவின் சமீபத்திய “ஹிட்” படங்களின் சமையல் குறிப்புகளை எல்லாம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தில் போட்டு கிளறியிருக்கிறார்கள். ஆனால் சுவை வருவதற்குப் பதிலாக, எல்லாவற்றின் சுவையும் ஒன்றையொன்று கொன்று குவித்துவிட்டது.

கதையின் நாயகன் கிருபாகரன் ஒரு மருத்துவப் பிரதிநிதி. அலுவலகத்தில் ஒரு நாள் முழுவதும் கஷ்டப்பட்டுவிட்டு வீட்டுக்கு வருகிறார். இதை சினிமாவில் காட்ட வேண்டுமென்றால், அவர் வீட்டுக்கு வந்தார் என்று ஒரு காட்சியில் சொல்லிவிடலாம். ஆனால் ‘மகுடம்’ அப்படி அவசரப்படாது.

பைக்கை நிறுத்துகிறார்.

காலணியைக் கழற்றுகிறார்.

டை-யைச் சரிசெய்கிறார்.

கைகளைக் கழுவுகிறார்.

சாப்பிட உட்கார்கிறார்.

இதைப் பார்த்த பிறகு, “அடுத்த காட்சியில் அவர் சாப்பிடுவாரா?” என்ற பதற்றம் நமக்குள் உருவாகிறது.

இதற்கிடையில் நடுத்தர வர்க்க மனிதனின் கார் கனவு, குடும்ப வாழ்க்கை, மனைவியின் கோபம் என்று படம் நீண்ட நேரம் சுற்றி வருகிறது. ஆனால் அந்தச் சுற்றுப்பயணம் முடிந்தபோது, நாம் வந்த இடத்திலேயே நிற்கிறோம்.

துஷாரா விஜயன் நடித்த ஜமுனா கதாபாத்திரத்துக்கும் படம் ஒரு தனித்துவமான குணத்தை வழங்கியிருக்கிறது. அது… வேகமாகச் சாப்பிடுவது!

அவர் சாப்பிடுகிறார்.

விஷால் பார்க்கிறார்.

“இவ்வளவு வேகமா சாப்பிடுறாளே!” என்ற தொனியில் வசனம் வருகிறது.

நாமும் சிரிக்க வேண்டும்.

ஆனால் அடுத்த சில நிமிடங்களில் நமக்கு வரும் ஒரே கேள்வி:

“இதைத் தவிர அந்தக் கதாபாத்திரத்துக்கு வேறு வேலை இல்லையா?”

தம்பி ராமையா வருகிறார். உடனே தமிழ் வார்த்தைகளுடன் விளையாடத் தொடங்குகிறார். ‘Oil–aayul’, ‘number–numbrathu’ என ஒலிப்பொருத்தத்தை வைத்து சிரிப்பை உருவாக்க முயற்சி நடக்கிறது. ஆனால் அந்த நகைச்சுவை, நம்மைச் சிரிக்க வைப்பதற்குப் பதிலாக, “இன்னும் எவ்வளவு நேரம்?” என்று கடிகாரத்தைப் பார்க்க வைக்கிறது.

படத்தின் மிகப்பெரிய பிரச்சினைகளில் ஒன்று அதன் எடிட்டிங். காட்சிகள் ஒன்றோடொன்று ஓடுவதற்குப் பதிலாக, அவை தனித்தனி தீவுகளாகத் தெரிகின்றன. ஒரு காட்சி முடிந்ததும் அடுத்த காட்சிக்கு செல்வதற்குள், பார்வையாளரின் பொறுமை ஒரு சிறிய இடைவேளை எடுத்துக்கொள்கிறது.

பின்னர் கதை கேங்ஸ்டர் உலகத்துக்குள் செல்கிறது.

கிருபாகரனுக்கு ஒரு துயரம்.

அதற்குப் பிறகு அவரது ஆக்ரோஷமான முகம்.

பிறகு அப்பா லிங்காவின் ஃபிளாஷ்பேக்.

அதற்குப் பிறகு துறைமுகம்.

அதற்குப் பிறகு கேங்ஸ்டர் உலகம்.

இப்படியே கதை நகர்கிறது.

அல்லது, சரியாகச் சொன்னால், கதை நகர்வது போல நமக்கு ஒரு மாயையை உருவாக்குகிறது.

லிங்கா கதாபாத்திரத்தின் பின்னணி ஒரு பெரிய ரகசியம் போல கட்டமைக்கப்படுகிறது. அவரது முகத்தைக் காட்டுவதற்கே படம் ஒரு சிறிய திருவிழாவை நடத்துகிறது. “இதோ வந்துவிட்டார்!” என்று சொல்லும் அளவுக்கு பில்ட்அப். ஆனால் முகம் தெரிந்தவுடன் நமக்குள் எழும் உணர்வு, “சரி… அடுத்த காட்சிக்கு போகலாமே!” என்பதுதான்.

இரண்டாம் பாதியில் ஒரு டேப் ரெக்கார்டர் முக்கியமான கருவியாகிறது. அதன் மூலம் தந்தை–மகன் உறவில் உணர்வுபூர்வமான ஆழத்தை ஏற்படுத்த இயக்குநர் முயற்சி செய்கிறார். ஆனால் லிங்கா ஏன் மகனை விட்டுப் பிரிந்தார் என்பதே தெளிவாகப் புரியாதபோது, அந்த டேப் ரெக்கார்டர் எவ்வளவு உணர்ச்சியைத் தூண்ட முடியும்?

வில்லன்களும் பெரிதாக பயமுறுத்தவில்லை. கதாபாத்திரங்களின் முடிவுகளுக்கும், அவர்கள் செய்யும் செயல்களுக்கும் இடையே ஒரு வலுவான காரணம் இருப்பது போலத் தெரியவில்லை.

இறுதியில் கிளைமாக்ஸ்.

துப்பாக்கிகள்.

கட்டானாக்கள்.

குத்துவாள்கள்.

கூச்சல்கள்.

கேட்க முடியாத வசனங்கள்.

எல்லோரும் கோபமாக இருக்கிறார்கள்.

எதற்காக இவ்வளவு கோபம் என்பது மட்டும் நமக்குத் தெளிவாக இல்லை!

மகுடம் ஒரு விஷயத்தை மட்டும் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கிறது:

ஒரு படத்தில் எல்லா “ஹிட்” ஃபார்முலாக்களையும் சேர்த்தால், அது ஹிட் படமாகிவிடாது. சில நேரங்களில் அது… மூன்று மணி நேர “காம்போ ஆஃபர்” ஆகிவிடும்.

விஷாலின் முதல் இயக்குநர் முயற்சியாக இதை சற்று பொறுத்துக்கொள்ளலாம். ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த நடிகராக அவர் கற்றுக்கொண்டிருக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான பாடம் ஒன்று இருக்கிறது:

பார்வையாளர்களுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்க வேண்டும் என்பதல்ல; தேவையானதை மட்டும் சரியான நேரத்தில் கொடுக்க வேண்டும்.

மகுடம் அதற்கு நேர்மாறாகச் செய்கிறது.

அதனால் படம் முடியும் நேரத்தில், “இந்தப் படம் எப்படி இருந்தது?” என்ற கேள்வியைவிட,

“படம் எப்படியாவது முடிந்துவிட்டதே!”

என்ற நிம்மதிதான் முதலில் வருகிறது.

மொத்தத்தில், மகுடம் ஒரு கேங்ஸ்டர் படம் அல்ல; தமிழ் சினிமாவின் சமீபத்திய ஃபார்முலாக்களை வைத்து நடத்தப்பட்ட மூன்று மணி நேர ‘எல்லாம் சேர்த்து பாருங்கள்’ பரிசோதனை.

பரிசோதனை வெற்றி பெறவில்லை.

ஆனால் ஒரு விஷயம் மட்டும் வெற்றி பெற்றிருக்கிறது:

ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்ப்பதையே பொறுமைக்கான தேர்வாக மாற்றுவது எப்படி என்பதில் ‘மகுடம்’ உண்மையிலேயே மகுடம் சூட்டிக்கொள்கிறது!